Dimanche de la musique noire est une série hebdomadaire mettant en avant tout ce qui concerne la musique noire, avec plus de 300 histoires couvrant les artistes, les genres, l’histoire et plus encore, chacun comportant sa propre bande-son vibrante. J’espère que vous trouverez des airs familiers et peut-être une introduction à quelque selected de nouveau.
Herbie Hancock fête ses 86 ans aujourd’hui, alors célébrons-le !
Son Biographie du information musicien a été écrit par Sonya Shelton.
Herbert Jeffrey Hancock est né le 12 avril 1940 à Chicago, Illinois, de Wayman et Winnie Griffin Hancock. Son père était commis d’épicerie, tandis que sa mère travaillait comme secrétaire. Les deux dad and mom ont inculqué l’amour et l’appréciation de la musique à tous leurs enfants. Quand Herbie Hancock était petit, il était toujours heureux qu’un piano soit à proximité. Son amour pour le piano s’est encore approfondi lorsque ses dad and mom lui ont acheté un vieux piano droit pour 25 {dollars}.
Au lieu de faire du sport ou de parcourir les rues de Chicago avec ses camarades d’école, Hancock a choisi de rester à la maison pour pratiquer le piano. Il a utilisé son temps libre pour poursuivre son intérêt croissant pour la science et l’électronique. Cependant, son intérêt pour la musique n’a jamais nui à ses travaux scolaires. Sa self-discipline inépuisable lui a permis de sauter deux années. À l’école primaire, ses professeurs et sa mère l’ont encouragé à écouter de l’opéra à la radio, ce qui l’a aidé à comprendre à la fois la musique et le piano. À l’âge de 11 ans, Hancock a remporté un prix scolaire pour son interprétation en live performance d’un concerto de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Chicago.
Plongé dans la musique jazz
Ayant grandi à Chicago, Hancock était entouré par le blues, qui résonnait dans la ville pendant ses années de lycée. Pourtant, Hancock n’était pas attiré par le rythme et le blues, mais plutôt par les types de jazz plus complexes. Lorsqu’il a entendu un camarade de classe jouer une pièce d’improvisation lors d’un spectacle de skills, il a été tellement séduit par cette liberté qu’il s’est consacré à tout apprendre. Comme l’a noté Lynn Norment dans Ebony Journal, « Il s’est enfermé pendant des heures seul avec les disques d’Oscar Peterson et George Shearing, a mis leurs notes sur papier puis les a reproduits. Cet exercice fastidieux l’a conduit à analyser et à disséquer les constructions harmoniques, les modèles rythmiques et les voix chorales. » Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Hancock s’est inscrit au Grinnell Faculty, dans l’Iowa, en 1956 pour étudier l’ingénierie. Là-bas, il a appris les bases de l’électronique, qui se sont ensuite traduites dans sa propre musique dans les années 1970. Hancock a ensuite changé sa spécialisation en composition musicale et a obtenu son diplôme en 1960. Il est retourné à Chicago et a travaillé avec des artistes tels que Coleman Hawkins, Donald Byrd, Dexter Gordon et Freddie Hubbard.
L’hiver suivant, une dangereuse tempête de neige empêche le pianiste du groupe de Donald Byrd de se rendre à Chicago où ils devaient jouer. Hancock a remplacé le pianiste disparu. Byrd a été impressionné par la efficiency de Hancock et l’a pris sous son aile. Byrd l’a emmené à New York et l’a présenté au milieu du jazz, ce qui a jeté les bases du premier album de Hancock en 1962, Takin’ Off, qui comprenait des musiciens comme Dexter Gordon et Freddie Hubbard. Un an plus tard, sa chanson « Watermelon Man » est reprise par Mongo Santamaria, puis enregistrée au fil des ans par plus de 200 artistes.
Voici Hancock dans « Soul Prepare » interprétant « Watermelon Man » :
Sa web page Internet officielle proceed son histoire :
En 1960, Herbie est découvert par le trompettiste Donald Byrd. Après deux ans de travail en session avec Byrd ainsi qu’avec Phil Woods et Oliver Nelson, il signe avec Blue Be aware en tant qu’artiste solo. Son premier album de 1963, « Takin’ Off », fut un succès immédiat, produisant le hit « Watermelon Man ».
En 1963, Miles Davis invite Herbie à rejoindre le Miles Davis Quintet. Au cours de ses cinq années avec Davis, Herbie et ses collègues Wayne Shorter (sax ténor), Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie) ont enregistré de nombreux classiques, dont « ESP », « Nefertiti » et « Sorcerer ». Plus tard, Herbie est apparu dans le révolutionnaire « In a Silent Means » de Davis.
La carrière solo de Herbie s’est épanouie sur Blue Be aware, avec des albums classiques tels que « Maiden Voyage », « Empyrean Isles » et « Communicate Like a Little one ». Il a composé la musique du movie « Blow Up » de Michelangelo Antonioni en 1966, qui l’a mené à une carrière réussie dans la musique de longs métrages et de télévision.
Après avoir quitté Davis, Herbie a formé un nouveau groupe appelé The Headhunters et, en 1973, a enregistré « Head Hunters ». Avec son single à succès « Chameleon », il est devenu le premier album de jazz à devenir platine. Au milieu de la décennie, Herbie jouait devant des foules de la taille d’un stade partout dans le monde et comptait pas moins de quatre albums à la fois dans les charts pop. Au complete, Herbie comptait 11 albums dans les charts pop des années 1970. Sa manufacturing des années 70 a inspiré et fourni des échantillons à des générations d’artistes hip-hop et dance music. Herbie est également resté proche de son amour du jazz acoustique dans les années 70, enregistrant et jouant avec VSOP (le réunissant avec ses collègues de Miles Davis) et en duo avec Chick Corea et Oscar Peterson.
L’autobiographie de Hancock, « Possibilités » partage un titre avec son Album de 2005 « Possibilités ».
Il a été nommé un Fondation nationale pour les arts jazzmaster en 2004:
En 1961, le trompettiste Donald Byrd demande au jeune pianiste de rejoindre son groupe à New York, ce qui amène Blue Be aware à lui proposer un contrat d’enregistrement. Son premier album en tant que chief, Takin’ Off, qui comprenait le single à succès “Watermelon Man”, démontrait un don pour la composition et l’improvisation. Son expertise a suffisamment impressionné Miles Davis pour demander à Hancock de rejoindre son groupe en 1963. Au cours des cinq années où il a travaillé avec Davis, qui est devenu un mentor et un employeur, Hancock a établi sa réputation comme l’un des plus grands pianistes de tous les temps. Avec Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie), Hancock a modifié le rôle de la part rythmique dans le jazz pour inclure des solos élargis et des changements spontanés d’ambiance et de tempo. Il a également composé un sure nombre de morceaux pour le groupe ainsi que pour ses remarquables enregistrements solo avec Blue Be aware. C’est vers la fin de son mandat chez Davis qu’il a commencé à utiliser le piano électrique.
Après avoir quitté le groupe en 1968, Hancock proceed d’explorer l’utilisation d’devices électroniques dans sa musique. En 1973, il forme un quatuor dont le premier enregistrement, Head Hunters, le propulse vers la célébrité du jazz et devient un album de jazz à succès. À la fin des années 1970, Hancock a relancé l’ancien groupe de Miles Davis (Freddie Hubbard remplaçait Davis) sous le nom de VSOP et ils ont fait de nombreuses tournées. Tout au lengthy de sa carrière, il a fait preuve d’une étonnante polyvalence artistique. En 1983, “Rockit”, un single issu d’une collaboration avec le groupe de rock Materials, est devenu un succès sur MTV. Hancock a ensuite complètement changé de vitesse, en s’associant au virtuose gambien de la kora Foday Musa Suso sur deux albums, Village Life et Jazz Africa. Il a également écrit la musique de plusieurs movies, dont Blow-Up en 1966, Dying Want en 1974 et Spherical Midnight, pour lequel il a remporté un Oscar en 1987.
Hancock a remporté 12 Grammy Awards au cours des deux dernières décennies et proceed de travailler en tant que producteur et dans les sphères électrique et acoustique du jazz. En 2008, il a remporté le Grammy Album of the 12 months pour River: The Joni Letters, le premier album de jazz à remporter ce prix en 43 ans.
Ce profil d’une heure de Hancock hébergé par la chanteuse Coronary heart Nancy Wilson est un regard complet sur sa vie et sa musique :
32 notes vidéo de Bar Blues:
Rares sont les artistes de l’industrie musicale qui ont eu autant d’affect sur le jazz et le R&B acoustiques et électroniques que Herbie Hancock. Avec une carrière illustre de six décennies et 14 Grammy Awards, il proceed d’étonner le public du monde entier. Comme l’a dit l’immortel Miles Davis dans son autobiographie : « Herbie était l’étape après Bud Powell et Thelonious Monk, et je n’ai encore entendu personne qui soit venu après lui. » Dans le cadre de la série documentaire « Jazz Profiles », lauréate du Peabody Award, cet épisode sur Herbie Hancock a été produit en 2000 par John Diliberto et raconté par l’animatrice de l’émission Nancy Wilson.
J’avoue avoir usé cet album dans les années 1970 :
Faisons un « voyage inaugural » en 1965 :
En 2014, alors que le Kennedy Heart était encore le Kennedy Heart, Hancock s’est associé à Esperanza Spaulding honorer Piquer.
Cette interprétation époustouflante de « Imaginez » de John Lennon qui présentait P!nk, Joint, Inde.Arieet divers musiciens africains est à écouter absolument.
Rejoignez-moi pour beaucoup plus de musique dans la part commentaires ci-dessous.
Joyeux 86ème, Herbie !
