Depuis au moins le procès de Sextus Roscius à l’époque de la Rome vintage, les humains ont une étrange fascination pour le meurtre. La supply de cette fixation est discutable. Cela vient peut-être de la peur humaine fondamentale de la mort ou bien de notre besoin désespéré de voir la justice et l’ordre se faire dans un monde chaotique. Quelle qu’en soit la racine, l’intérêt de l’humanité pour le meurtre s’est désormais transformé en une véritable industrie commerciale remplie d’émissions de télé-réalité, de podcasts et de journalisme à sensation. La fiction policière a longtemps été la voie la plus cultivée de notre obsession du meurtre. Dans les livres d’auteurs comme Agatha Christie, Dorothy Sayers et John Dickinson Carr, la quête pour découvrir un meurtrier se transforme en une fenêtre cérébrale sur la nature humaine et la société.
La dernière itération de cette grande custom est celle des movies Knives Out de Rian Johnson mettant en vedette l’énigmatique Southern Sleuth Benoit Blanc (joué par l’inimitable Daniel Craig). À l’instar des plus grands auteurs de fiction policière, Johnson ne considère pas son détective comme le personnage principal mais plutôt comme un intrigue lui-même. En conséquence, les choses que nous apprenons sur Blanc sont dispersées et pas très révélatrices : il est un admirateur du théâtre musical, un étendoir accompli, d’une gentillesse sans faille envers les opprimés, possède un sens de l’humour décalé, aime les cigares et conduit une Mercedes classic. Au lieu de servir de moteur à l’intrigue, Blanc résout les différents crimes autour desquels tournent les movies, tout en exposant les tensions de notre propre société que ces crimes contribuent à révéler.
Cette formule charmante, inspirée d’Hercule Poirot d’Agatha Christie, connaît un grand succès dans les deux premiers movies. Le movie d’ouverture, Knives Out éponyme, a vu Blanc explorer la dynamique complexe d’une famille riche et habilitée qui a désespérément besoin d’apprendre à voler de ses propres ailes. Le deuxième movie, Glass Onion, emmenait Blanc sur une île grecque pour mettre à nu la corruption innée du pouvoir et de la richesse incontrôlés entre les mains de forains vaniteux. Cependant, le volet le plus récent, Wake Up Useless Man, s’est révélé bien plus profond et sombre que ses deux prédécesseurs – luttant non pas avec de simples problèmes de société mais avec la relation de l’âme humaine individuelle avec le divin.
Avant de plonger dans les thèmes religieux de Wake Up Useless Man, il est essential d’exposer les faits de l’affaire. Le movie est raconté du level de vue du père Jud Duplenticy, un ancien boxeur du centre-ville au passé tragique devenu prêtre catholique afin de partager la grâce et l’amour de Dieu avec des âmes également perdues. Au début du movie, le père Jud est envoyé comme prêtre adjoint de la congrégation en diminution de Notre-Dame de la Drive perpétuelle sous la course de Monseigneur Wicks. À partir du second où le père Jud entre dans l’église, Wicks semble déterminé à faire de la vie de son nouvel assistant un enfer. De plus, le père Jud découvre que son collègue le plus ancien dirige l’Église en grande partie par la haine – en dévalorisant et en attaquant tout ce qu’il trouve mal avec la modernité et en humiliant brutalement tous ceux qui y participent.
Le fondement de l’Église reposait sur les antécédents personnels de Wicks. Devenu veuf, son grand-père rejoint le sacerdoce et fonde la congrégation. Dans le même temps, il a utilisé sa grande richesse personnelle pour intimider la mère sexuellement lâche de Wicks et la faire vivre à l’église. Lorsque le grand-père de Wicks est décédé, il a caché la fortune familiale et a causé à sa fille, longtemps maltraitée, une dépression nerveuse mortelle. Bien que le père Jud ait une sympathie évidente pour sa fille Grace, ironiquement nommée, le reste de la congrégation a transformé cet événement en un grand mythe qui donne vie à toutes les facettes de l’Église et explique la horrible colère de Wicks contre le monde.
En raison de l’approche polarisante de Wicks en matière de ministère, la congrégation de son église s’est réduite à seulement quelques fidèles qui considèrent Wicks avec quelque selected qui se rapproche de la révérence divine. Dans presque tous les cas, la cost émotionnelle rigid, bien que malsaine, de Wicks parvient à satisfaire un besoin profond qui est autrement laissé sans réponse par le monde qui l’entoure. Quelques mois après son arrivée, le père Jud en vient à détester Wicks et pense qu’il profite, à bien des égards, de sa congrégation vulnérable. Peu à peu, le mépris du père pour Wicks devient un fait bien connu, et lorsque Wicks est assassiné dans une pièce verrouillée au milieu de la messe du Vendredi Saint, le père Jud devient le seul et distinctive véritable suspect aux yeux de la police.
C’est alors que Benoit Blanc entre dans le movie pour, selon ses propres mots, monter sur scène et dénouer la toile de son adversaire en révélant l’murderer. Mais ce qui est plus intéressant, c’est que Blanc apporte la troisième et dernière perspective clé sur la croyance religieuse qui constitue le cœur du dialogue soutenu du movie sur la foi. Alors que le Père Jud représente une interprétation de la foi qui vise le salut des âmes par le pardon aimant, et que Monseigneur Wicks est un remplaçant évident pour les cooks religieux qui, à travers l’enfer et le soufre, cherchent à refaire le monde contemporain, Blanc est un hérétique autoproclamé qui croit que Dieu est un mythe.
Dans la imaginative and prescient nuancée et indulgente de la foi du Père Jud, Blanc en vient à voir la beauté de la faith, sinon sa vérité.
Dès la première scène entre Blanc et le Père Jud, le détective met à nu son mépris complete pour la faith. Tout en faisant allusion à d’éventuels traumatismes religieux dans son passé, il affirme que l’Église entière tente de raconter une histoire, de le convaincre de quelque selected qui n’est pas vrai, afin de couvrir les multiples atrocités passées du christianisme. Le père Jud répond avec compréhension et admet que, bien sûr, le christianisme est une histoire. La query, affirme-t-il, est de savoir si la foi révèle une vérité plus vaste, si grande et si merveilleuse que les histoires sont le seul moyen dont disposent les humains pour l’exprimer. Cette dialog fascinante est rendue d’autant plus dynamique par la superbe cinématographie du movie (parmi les meilleures que j’ai jamais vues). Pendant la tirade de Blanc, les nuages semblent passer au-dessus du soleil, plongeant toute l’église dans l’obscurité, tandis que la réponse du Père Jud est baignée de soleil chaud.
Ainsi start une relation typiquement chaleureuse mais souvent tendue entre Blanc et le père Jud pour retrouver le véritable meurtrier de Monseigneur Wicks. Pour Blanc, semble-t-il, la quête de la vérité est presque un jeu. Une affaire aussi désespérément complexe que celle-ci est un véritable plaisir à résoudre pour un esprit comme le sien, et l’excitation se révèle contagieuse pour le père Jud, qui assiste volontiers le détective dans ses enquêtes et, ce faisant, se dresse contre sa congrégation, qui constitue les principaux suspects.
Ce processus atteint son tournant non pas lorsque l’affaire est résolue, mais lorsque le père Jud est détourné de son enquête lors d’un appel téléphonique déchirant avec un membre de la communauté locale dont la mère est mourante. L’interplay devient le « chemin de Damas » du père Jud, un rappel de son véritable travail. Comme il l’explique à Blanc, son rôle de prêtre n’est pas de combattre les méchants et de les traduire en justice mais plutôt de « les servir et de les amener au Christ ». À ce stade, le père Jud se retire de son poste de co-détective, à la grande frustration seen de Blanc, qui ne peut tout simplement pas comprendre ce qui ne va pas dans la recherche incessante de la vérité.
A la fin du movie, Blanc résout l’affaire et s’apprête à démasquer le coupable avec une théâtralité adaptée. L’église, sombrement éclairée, est pleine à craquer ; il se tient devant l’autel de Dieu, sa voix résonnant avec une fureur traînante dans un parallèle peu subtil avec les sermons de Monseigneur Wicks. Pourtant, au dernier second, le soleil se lève et Blanc s’avance dans un rayon de lumière rayonnante. Pendant une seconde, il semble stupéfait avant de marmonner, à peine audible pour les personnes présentes dans la pièce, « Damas ». Bien que peu convaincu par l’existence de Dieu, Blanc en vient soudain à comprendre que la justice ne signifie pas nécessairement une révélation implacable, mais pourrait signifier avoir « la grâce pour ceux qui sont brisés, la grâce pour ceux qui la méritent le moins, mais qui en ont le plus besoin. Pour les coupables ». Par conséquent, Blanc feint d’abord d’ignorer le véritable meurtrier, au prix de grands frais personnels, pour permettre au coupable de se manifester et de se confesser de son plein gré au père Jud. En fin de compte, Blanc fait preuve de grâce envers son adversaire, et le public ressent de la pitié plutôt que de la haine pour les méchants. Une inversion inhabituelle mais puissante des émotions typiques de la fin du roman policier.
Bien que Johnson ne soit pas lui-même croyant, son movie est l’une des variations les plus réconfortantes et nuancées de la foi religieuse produites depuis un sure temps. Il ne recule pas devant les bas-fonds de la faith – les extrémistes en colère et amers, les tristes et perdus qui sont des proies faciles pour les despotes démagogiques, les escrocs politiques, and so forth. Cependant, Johnson fait également un travail remarquablement bon en décrivant la faith à son meilleur. Comme le Père Jud le déclare à plusieurs reprises tout au lengthy du movie, le however de l’Église n’est pas de déclarer une guerre ouverte au monde moderne. Il s’agit plutôt de donner la foi aux gens. Cela ne signifie pas la croyance en de grands miracles qui peuvent facilement résoudre tous nos problèmes, mais plutôt le style de foi qui nous soutient dans la douleur et la tragédie de l’existence humaine : le ache quotidien.
Certains pourraient faire valoir que la place de Monseigneur Wicks est traitée trop légèrement ou trop durement par Johnson, qui considère clairement cet homme comme un véritable mal. Après tout, n’y a-t-il pas beaucoup de choses à détester dans la modernité ? Pourtant, dans un monde si souvent rongé par la haine, il est franchement réconfortant de voir les effets d’une telle émotion dépeints de manière si vivante et si sombre. Ironiquement, le personnage de Wicks, qui souhaite si désespérément dénoncer les péchés de l’humanité, sert lui-même de substitut parfait au véritable péché originel, nous plaçant au-dessus de tout.
La dialogue bien plus intéressante sur la faith ne vient pas des deux prêtres mais des interactions de Benoit Blanc avec le père Jud. La rationalité de Blanc est une rationalité à laquelle la model de la faith de Wicks n’a aucun moyen de répondre, puisque Wicks s’est révélé succesful uniquement de condamnation plutôt que de dialogue. Cependant, dans la imaginative and prescient nuancée et indulgente de la foi du Père Jud, Blanc en vient à voir la beauté de la faith, sinon sa vérité.
En fin de compte, le dialogue entre le scepticisme de Blanc et la foi du père Jud n’est jamais complètement résolu. Pour certains, cela peut être décevant, mais en réalité, c’est peut-être le second le plus honnête de Johnson. Il nous donne une picture touchante de ce à quoi ressemblent la véritable acceptation et la gentillesse. Il nous montre remark, avec humilité, nous pouvons voir la lumière intérieure du level de vue de quelqu’un d’autre et apprendre à apprécier l’âme humaine pour ce qu’elle est vraiment : fragile, brisée, belle.
