Rob Reiner est décédé, réalisateur de sept succès et movies cultes dans les années 1980 et 1990, l’une des rares réalisations à Hollywood, notamment pour la variété des genres. Le documentaire simulé rock This Is Spinal Faucet (1984), les comédies romantiques The Certain Factor (1985) et When Harry Met Sally (1989), pour les {couples} jeunes et d’âge moyen, les mémoires d’enfance Stand By Me (1986), le thriller Distress (1990), le drame de la salle d’viewers militaire A Few Good Males (1992) et un fantasme ou une romance pour enfants, The Princess Bride (1987).
Reiner mérite qu’on se souvienne de lui automotive il a inspiré une grande affection à des thousands and thousands et des thousands and thousands de personnes, depuis maintenant deux générations. Puisque c’est Noël, il serait préférable de se memento de lui en revenant à The Princess Bride, qui est moins d’époque que les autres movies et plus adapté à un visionnage en famille. Le scénario a été écrit par l’un des écrivains légendaires d’Hollywood, William Goldman, à partir de son propre roman de 1973, The Princess Bride: S. Morgenstern’s Traditional Story of True Love and Excessive Journey, The “Good Elements” Model.
Le titre montre déjà que c’est censé être une comédie. De plus, il convient à l’ambiance moderne, à l’motion, sans de longues descriptions romantiques du décor – ni, d’ailleurs, de longs passages expliquant les sentiments des protagonistes. En effet, il s’agit d’une tentative de résoudre un problème moderne, selon lequel tout le monde sait désormais remark se terminent les contes de fées, il est donc difficile d’éviter de paraître naïf, de provoquer la shock ou la nouveauté, sauf en révélant que nous sommes tous au courant du secret.
Contrairement à l’humour complice de Goldman, Reiner adoucit cependant le médicament en embellissant l’picture : Cary Elwes et Robin Wright incarnent de séduisants jeunes blonds aux yeux bleus qui tombent amoureux l’un de l’autre alors que nous tombons amoureux d’eux. Les petits rôles sont remplis par des acteurs impressionnants qui contrastent convenablement leurs manières grotesques et comiques avec les beaux jeunes. Wallace Shawn incarne le méchant et smug murderer sicilien Vizzini. Le lutteur André le Géant incarne Fezzik, l’homme de foremost harmless qui ne peut s’intégrer dans le monde ordinaire en raison de sa taille. Mandy Patinkin incarne Inigo Montoya, le noble maître de l’épée qui cherche à venger son père bien-aimé, qui est également un inadapté en raison de son horrible type et de sa ardour dominante.
Mais il ne s’agit pas seulement du jeu des acteurs ; les skills invisibles ont également rendu le movie génial. Par exemple, Mark Knopfler de Dire Straits a composé la musique du movie. Andrew Biddle l’a photographié, juste après ses débuts en photographiant Aliens (1986) de James Cameron. Même le monteur de longue date de Reiner, Robert Leighton, compte, à la fois parce que le movie se situe entre une histoire de cadre et l’motion et parce que Reiner aime faire rire par la façon dont il coupe. Dans l’ensemble, il s’agit d’une manufacturing remarquablement professionnelle pour un movie pour enfants, beaucoup plus proche des anciennes productions Disney que de nombreux movies actuels.
Maintenant, en ce qui concerne cette histoire de cadre. The Princess Bride est l’histoire de la civilisation d’un enfant tout à fait moderne, c’est-à-dire un enfant prosaïque par son grand-père. Le garçon, un public captif vulnérable aux charmes de la narration parce qu’il est malade à la maison, préférerait jouer à un jeu vidéo à la télévision, au baseball, tout en portant un maillot des Chicago Bears. Quiconque a vu les Bears des années 80 jouer sous la course de Mike Ditka sait que cela crée des problèmes. Rappelez-vous simplement la saison 15-85, avec une fiche de 15-1, en blanchissant ses adversaires lors des matchs de division et de conférence, puis en remportant le Tremendous Bowl XX 46-10. Un tel garçon est sans doute plus intéressé par la précipitation de l’motion que par les histoires sur un passé fantastique ou le pouvoir de la beauté et, en fin de compte, du véritable amour.
Il est utile que le grand-père soit joué par Peter Falk, devenu célèbre pour avoir joué le détective dans Columbo. C’est un conteur naturel et comiquement sournois, un retour aux années 70. Et cela aide également que le petit-fils soit joué par Fred Savage, alors âgé de onze ans, au début de sa carrière d’enfant acteur. Savage est devenu célèbre, un an après The Princess Bride, pour avoir joué le protagoniste de la sitcom nostalgique The Marvel Years, une histoire de passage à l’âge adulte juxtaposée à la folie qui a envahi l’Amérique à partir de 1968. Le casting était l’un des plus grands skills de Reiner : en tant que réalisateur et producteur, il était très doué pour repérer les jeunes skills et aider les acteurs à se faire un nom.
Plus que le dialogue amusant ou l’ironie de souligner la construction d’un conte de fées, ce qui fait de The Princess Bride une histoire si intelligente est l’habileté avec laquelle elle fait ressortir ce que l’on ressent lorsqu’on est un garçon.
Le désir d’motion, pour ne pas dire de violence, du garçon, à peine masqué par le sport, est un désir d’imposer sa volonté, que suggère également le jeu informatique. Ce sont les règles que le grand-père, ironique mais gentil, doit suivre lorsqu’il type le vieux livre d’histoires préféré de la famille. Le vieil homme dit que son propre père le lui avait lu, puis il l’a lu au propre père du garçon, qui, je présume, est décédé. L’histoire parle d’établir une sorte de continuité face à de tels problèmes. Un garçon a besoin de l’autorité d’un homme dans sa vie, et de nos jours, il n’y en a plus beaucoup. C’est le thème le plus subtil du movie.
L’histoire que raconte le grand-père dans ce cadre est plus ou moins ce que devrait être toute aventure captivante. Un jeune homme courageux doit sauver sa bien-aimée d’un méchant prince et de son acolyte, interprétés par Chris Sarandon et Christopher Visitor. Un homme doit être courageux, une femme constante, l’amitié doit être vraie et la justice doit être rendue.
Le garçon, réticent à s’intéresser aux histoires démodées, surtout s’il s’agit de « livres sur les baisers », devient très sérieux à propos de l’histoire qu’il raconte. Il a d’abord peur que la vie de la princesse soit en hazard, puis qu’il ne serait pas juste qu’elle épouse le prince plutôt que son véritable amour, et enfin que le jeune homme audacieux, trahi et torturé, puisse être assassiné par le méchant prince. Peu à peu, la croyance du garçon en la justice et en le bonheur se manifeste. Le conte de fées fait son travail, même sous la forme comique, en mariant beauté et vérité. Le garçon peut franchir la première étape de la connaissance de soi. Il attend même avec impatience le dernier baiser. Il se soucie désormais de la beauté d’une manière dont il ne s’était pas rendu compte au début.
Une partie inhabituelle de l’histoire est le besoin d’un pirate, en effet le Dread Pirate Roberts. Cela correspond à la comédie. Notre protagoniste, Westley, devient The Man in Black, un pirate à la horrible renommée. Sinon, remark pourrait-il acquérir son expertise pour manier l’épée et le don de planifier des aventures ? Il apprend à tromper et à mentir, ce qui lui sauve la vie ainsi que celle de sa bien-aimée. En cela, il ressemble à ses antagonistes, qui sont aussi des menteurs assez convaincants ; en effet, il surpasse le prince en le bluffant. Même mentir demande du braveness.
Mais le pirate est une picture choisie pour plaire au garçon qui, au départ, n’a aucune allégeance. Son idée de la liberté ne doit pas être très différente de celle de Huck Finn : être seul dans le monde. De même, l’histoire de l’épéiste espagnol Inigo Montoya, vengeant son père, doit être inventée pour faire appel à sa propre perte de son père, pour transformer la faiblesse en colère. Que ce soit ou non la manière de faire son deuil, c’est la manière d’apporter de l’esprit dans la vie d’un garçon. Même l’autre personnage sympathique, Fezzik le géant maladroit, est un appel à une expérience commune de l’enfance, se faire dire ou sentir qu’on ne peut rien faire de bien.
Plus que le dialogue amusant ou l’ironie de souligner la construction d’un conte de fées, ce qui fait de The Princess Bride une histoire si intelligente est l’habileté avec laquelle elle fait ressortir ce que l’on ressent lorsqu’on est un garçon et pourquoi la vie moderne n’est pas adaptée à l’éducation des passions ou des compétences nécessaires pour devenir un jeune homme. C’est là la justification du tournant vers le fantastique, qui est en quelque sorte un retour : le XIXe siècle a réuni tous ces éléments, les contes médiévaux racontés dans le cadre de l’éducation des enfants, les contes populaires qui parlent du sentiment, l’embellissement qu’il était censé compenser le caractère prosaïque de la vie moderne.
D’où aussi le titre The Princess Bride, qui désigne l’objet de l’amour comme la beauté, et non le cœur d’enfant qui apprend à aimer la beauté. Il y a donc une sorte de douceur et de discrétion qui accompagne toute cette astuce. Mais cela augmente le hazard qu’une histoire que l’on apprend à aimer en tant que garçon ne soit jamais revisitée à l’âge adulte, pour comprendre son objectif, le sens dans lequel elle est un cadeau que les adultes font aux enfants qui va au-delà du plaisir de l’entendre raconter. L’idée de transmettre ces histoires de père en fils suggère que l’on en vient à les voir d’un autre level de vue.
Mais le level de vue de l’artiste n’est ni tout à fait celui du garçon ni celui du père ; il ne s’agit ni de s’émerveiller devant une belle selected, ni de concevoir une certaine forme de pédagogie. La narration s’intéresse autant aux conflits et au drame qu’à l’éducation du personnage. Ce qui est une sorte de nécessité de l’éducation – le grand-père teste le garçon en lui rappelant que la vie n’est pas juste – est aussi une opportunité pour l’éducation, le début de l’étude de l’âme.
